مسرح التشغيل: إعادة المشاهد إلى قصته

في هذا المسرح يولد كل عرض أمام أعيننا ولا يتكرر. يمكن لأي من الجالسين في القاعة التحدث بصوت عالٍ عن حدث ما ، وسيظهر على الفور على المسرح. يمكن أن يكون انطباعًا عابرًا أو شيئًا عالق في الذاكرة ولطالما ظل مسكونًا. سيقوم الميسر باستجواب المتحدث لتوضيح النقطة. والممثلون - عادة ما يكون هناك أربعة منهم - لن يكرروا الحبكة حرفيًا ، لكنهم سيلعبون ما سمعوه فيها.

يثير كل إنتاج مشاعر قوية لدى الممثلين والجمهور. تشرح عالمة النفس زانا سيرجيفا: "يشعر الراوي ، الذي يرى حياته على خشبة المسرح ، أنه موجود في العالم وأن الآخرين يتفاعلون مع قصته - يظهرون على خشبة المسرح ويتعاطفون في القاعة". الشخص الذي يتحدث عن نفسه مستعد للانفتاح على الغرباء ، لأنه يشعر بالأمان - وهذا هو المبدأ الأساسي للتشغيل. لكن لماذا يأسر هذا المشهد الجمهور؟

"مشاهدة كيف يتم الكشف عن قصة شخص آخر بمساعدة ممثلين ، مثل زهرة ، مليئة بالمعاني الإضافية ، ويكتسب العمق ، يفكر المشاهد قسريًا في أحداث حياته ومشاعره، - تواصل Zhanna Sergeeva. "يرى كل من الراوي والجمهور أن ما يبدو غير مهم في الواقع يستحق الاهتمام ، كل لحظة في الحياة يمكن الشعور بها بعمق."

اخترع الأمريكي جوناثان فوكس المسرح التفاعلي قبل حوالي 40 عامًا ، ويجمع بين مسرح الارتجال والدراما النفسية. أصبح التشغيل على الفور شائعًا في جميع أنحاء العالم ؛ في روسيا ، بدأت ذروتها في XNUMXs ، ومنذ ذلك الحين نما الاهتمام فقط. لماذا ا؟ ماذا يقدم مسرح التشغيل؟ وجهنا هذا السؤال إلى الممثلين ، عمداً دون تحديد ، نعطي - لمن؟ وتلقوا ثلاث إجابات مختلفة: عن أنفسهم وعن المشاهد وعن الراوي.

«أنا بأمان على المسرح ويمكنني أن أكون حقيقي»

ناتاليا بافليوكوفا ، 35 سنة ، مدربة أعمال ، ممثلة مسرح تشغيل سول

بالنسبة لي في التشغيل هي ذات قيمة خاصة العمل الجماعي والثقة المطلقة في بعضنا البعض. إحساس بالانتماء إلى مجموعة حيث يمكنك خلع القناع وأن تكون على طبيعتك. بعد كل شيء ، في البروفات نروي لبعضنا البعض قصصنا ونلعبها. على خشبة المسرح ، أشعر بالأمان وأنا أعلم أنني سأحصل على الدعم دائمًا.

إعادة التشغيل هي طريقة لتطوير الذكاء العاطفي والقدرة على فهم حالتك العاطفية وحالتك العاطفية للآخرين. أثناء الأداء ، يمكن للراوي أن يتحدث مازحا ، وأشعر بمدى الألم الكامن وراء قصته ، وما هو التوتر الموجود بداخله. كل شيء يقوم على الارتجال ، رغم أن المشاهد يعتقد أحيانًا أننا متفقون على شيء ما.

أحيانًا أستمع إلى قصة ، لكن لا شيء يتردد في داخلي. حسنًا ، لم يكن لدي مثل هذه التجربة ، ولا أعرف كيف ألعبها! لكن فجأة يتفاعل الجسم: ترتفع الذقن ، وتصويب الكتفين أو ، على العكس من ذلك ، تريد الالتفاف إلى كرة - واو ، لقد ذهب الشعور بالتدفق! أوقف التفكير النقدي ، فأنا فقط مرتاح وأستمتع بلحظة «هنا والآن».

عندما تنغمس في دور ما ، فإنك فجأة تنطق بعبارات لن تقولها أبدًا في الحياة ، وتختبر عاطفة ليست من سماتك. يأخذ الممثل عاطفة شخص آخر وبدلاً من الثرثرة وشرحها بعقلانية ، فإنه يعيشها حتى النهاية ، إلى العمق أو الذروة ... وبعد ذلك في النهاية يمكنه النظر بصدق في عيون الراوي ونقل الرسالة: "أنا أفهمك. أنا أشعر بك. ذهبت معك جزء من الطريق. بفضل ».

"كنت خائفًا من الجمهور: فجأة سينتقدوننا!"

ناديجدا سوكولوفا ، 50 عامًا ، رئيسة مسرح قصص الجمهور

إنه مثل الحب الأول الذي لا يزول أبدًا ... كطالب ، أصبحت عضوًا في أول مسرح تشغيل روسي. ثم أغلق. بعد بضع سنوات ، تم تنظيم تدريب على التشغيل ، وكنت الوحيد من الفريق السابق الذي ذهب للدراسة.

في أحد العروض التدريبية حيث كنت المضيفة ، اقتربت مني امرأة من عالم المسرح وقالت: "لا بأس. فقط تعلم شيئًا واحدًا: يجب أن يكون المشاهد محبوبًا. تذكرت كلماتها رغم أنني لم أفهمها حينها. نظرت إلى الممثلين على أنهم مواطنون أصليون ، وبدا الجمهور وكأنهم غرباء ، وكنت خائفًا منهم: فجأة يأخذوننا وينتقدوننا!

لاحقًا ، بدأت أفهم: يأتي إلينا أشخاص مستعدون للكشف عن جزء من حياتهم ، ليؤتمنوا علينا بأمورهم العميقة - كيف يمكن للمرء ألا يشعر بالامتنان تجاههم ، حتى بالحب ... نلعب من أجل أولئك الذين يأتون إلينا . تحدثوا إلى المتقاعدين والمعوقين ، بعيدًا عن الأشكال الجديدة ، لكنهم كانوا مهتمين.

عمل في مدرسة داخلية مع أطفال متخلفين عقلياً. وقد كان أحد أكثر العروض التي لا تصدق التي شعرنا بها. مثل هذا الامتنان ، الدفء نادر. الأطفال منفتحون جدًا! لقد احتاجوا إليه ، وأظهروه بصراحة ودون أن يخفوا.

البالغون أكثر تحفظًا ، فهم معتادون على إخفاء العواطف، لكنهم أيضًا يشعرون بالبهجة والاهتمام بأنفسهم ، فهم سعداء بالاستماع إليهم ولعب حياتهم على المسرح من أجلهم. لمدة ساعة ونصف نحن في حقل واحد. لا يبدو أننا نعرف بعضنا البعض ، لكننا نعرف بعضنا البعض جيدًا. لم نعد غرباء.

«نظهر للراوي عالمه الداخلي من الخارج»

يوري زورين ، 45 ، ممثل مسرح الجاز الجديد ، مدرب مدرسة التشغيل

أنا أخصائية نفسية حسب المهنة ، لقد كنت أقدم الاستشارات للعملاء ، وقيادة المجموعات ، وأدير مركزًا نفسيًا لسنوات عديدة. لكن لسنوات عديدة كنت أقوم فقط بالتدريب على التشغيل والأعمال.

كل بالغ، ولا سيما من سكان مدينة كبيرة ، يجب أن يكون هناك احتلال يمنحه الطاقة. شخص ما يقفز بمظلة ، شخص ما منخرط في المصارعة ، ووجدت نفسي "لياقة عاطفية".

عندما كنت أدرس لأصبح طبيبة نفسية ، كنت ذات مرة طالبًا في نفس الوقت في جامعة مسرحية ، وربما التشغيل هو تحقيق حلم الشباب في الجمع بين علم النفس والمسرح. على الرغم من أن هذا ليس مسرحًا كلاسيكيًا وليس علاجًا نفسيًا. نعم ، مثل أي عمل فني ، يمكن أن يكون للتشغيل تأثير علاجي نفسي. لكن عندما نلعب ، فإننا لا نحتفظ بهذه المهمة في رؤوسنا على الإطلاق.

مهمتنا هي أن نظهر للراوي «عالمه الداخلي الخارجي» - بدون اتهام ، وبدون تعليم ، وبدون الإصرار على أي شيء. التشغيل له ناقل اجتماعي واضح - خدمة للمجتمع. إنه جسر بين الجمهور والراوي والممثلين. نحن لا نلعب فقط ، بل نساعد على الانفتاح ، والتحدث عن القصص المخفية بداخلنا ، والبحث عن معاني جديدة ، وبالتالي تطويرها. في أي مكان آخر يمكنك القيام بذلك في بيئة آمنة؟

في روسيا ، ليس من الشائع جدًا الذهاب إلى علماء النفس أو مجموعات الدعم ، فليس لكل شخص أصدقاء مقربون. هذا ينطبق بشكل خاص على الرجال: فهم لا يميلون إلى التعبير عن مشاعرهم. ولنقل ، يأتي أحد المسؤولين إلينا ويخبرنا بقصته الشخصية العميقة. إنه رائع جدا!