سنقدم اليوم العديد من الأعمال لأساتذة الماضي البارزين ، الذين لا يزالون معروفين للجميع تقريبًا. الموضوع هو الطعام. بالطبع ، في الحياة الساكنة في القرون الماضية ، تم أيضًا تصوير العناصر غير النباتية - الأسماك أو اللعبة أو أجزاء من الحيوانات المذبوحة. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأن مثل هذه الحياة الساكنة أقل شيوعًا - ربما لأن اللوحات القماشية المرسومة في نوع الحياة الساكنة كانت تهدف في المقام الأول إلى تزيين غرف المعيشة ، وكان زوار هذه المساحة في المنزل ينتظرون رؤية شيء متناغم وهادئ على الجدران. يمكن بيع حياة ثابتة مع التفاح والخوخ بنجاح أكبر بكثير من الحياة الساكنة بالسمك. هذا مجرد تخميننا المتواضع ، لكنه يقوم على حقيقة واضحة مفادها أن جمالية الأعمال الفنية غير العنيفة والحيادية و "اللذيذة" تجذب الجمهور دائمًا إلى حد أكبر.
الفنانون ، الذين يصورون الفواكه والمكسرات والتوت والخضروات ، بالكاد يلتزمون بأفكار النباتية أو الفاكهة - ومع ذلك ، احتل نوع الحياة الساكنة في بعض الأحيان بالنسبة لبعضهم الجزء الرئيسي من حياتهم المهنية الإبداعية. علاوة على ذلك ، فإن الحياة الساكنة ليست مجرد مجموعة من الأشياء ؛ هناك دائمًا رمزية خفية فيها ، فكرة ما يمكن فهمها لكل مشاهد بطريقته الخاصة ، وفقًا لتصوره للعالم.
لنبدأ بعمل أحد أركان الانطباعية أوغست رينوار ، الذي استحم في أشعة المجد خلال حياته.
بيير أوغست رينوار. لا تزال الحياة مع ثمار الجنوب. 1881
يمكن تتبع أسلوب الكتابة للسيد الفرنسي - الناعم والخفيف بشكل غير ملحوظ - في معظم لوحاته. نحن معجبون جدًا بهذا العمل النباتي الحصري ، الذي يصور عددًا كبيرًا من الفواكه والخضروات.
تحدث رينوار مرة عن الإبداع في الرسم ، فقال: "أي نوع من الحرية؟ هل تحاول التحدث عما تم فعله بالفعل مئات المرات من قبل؟ الشيء الرئيسي هو التخلص من الحبكة ، وتجنب السرد ، ولهذا اختر شيئًا مألوفًا وقريبًا من الجميع ، وحتى أفضل عندما لا توجد قصة على الإطلاق. في رأينا ، هذا يميز بدقة نوع الحياة الساكنة.
بول سيزان. فنان ذو مصير دراماتيكي ، لم يتلق تقديراً من الجمهور ومجتمع الخبراء إلا في شيخوخته. لفترة طويلة جدًا ، لم يتم التعرف على سيزان من قبل العديد من المعجبين بالرسم ، واعتبر زملاؤه في المتجر أعماله مشكوكًا فيها ولا تستحق الاهتمام. في الوقت نفسه ، تم بيع أعمال الانطباعيين المعاصرين - كلود مونيه ورينوار وديغا - بنجاح. بصفته نجل مصرفي ، يمكن أن يتمتع سيزان بمستقبل مزدهر وآمن - بشرط أن يكرس نفسه لمواصلة أعمال والده. لكن من خلال مهنته ، كان فنانًا حقيقيًا قدم نفسه للرسم بدون أثر ، حتى في أوقات الاضطهاد والوحدة الكاملة. المناظر الطبيعية في سيزان - السهل بالقرب من جبل سانت فيكتوريا ، والطريق إلى بونتواز وغيرها الكثير - تزين الآن المتاحف العالمية ، بما في ذلك. مثل المناظر الطبيعية ، كانت الحياة الساكنة لـ Cezanne شغفًا وموضوعًا دائمًا لأبحاثه الإبداعية. لا تزال حياة سيزان هي المعيار لهذا النوع ومصدر إلهام للفنانين وجماليات حتى يومنا هذا.
"لا تزال الحياة مع الستائر والإبريق ووعاء الفاكهة" Cezanne هي واحدة من أغلى الأعمال الفنية التي تم بيعها على الإطلاق في المزادات العالمية.
على الرغم من بساطة التنفيذ ، إلا أن حياة سيزان الساكنة تم التحقق منها رياضيًا ومتناغمة وفتن المتأمل. قال سيزان لصديقه ذات مرة: "سأذهل باريس بتفاحي".
بول سيزان التفاح والبسكويت. 1895
بول سيزان. لا تزال الحياة مع سلة من الفاكهة. 1880-1890
بول سيزان. لا تزال الحياة مع الرمان والكمثرى. 1885-1890
خلق فنسنت فان جوخ متعدد الاستخدامات. لقد عمل بعناية على جميع أعماله ، ودرس الموضوعات التي لم يتم التطرق إليها في أعمال سادة الرسم الآخرين في ذلك الوقت. في رسائل إلى الأصدقاء ، يصف بعفوية طفولية سحر بساتين الزيتون أو مزارع العنب ، ويعجب بعمل الزارع العادي للقمح. تعد مشاهد الحياة الريفية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية وبالطبع الحياة الساكنة هي المجالات الرئيسية لعمله. من لا يعرف قزحية فان جوخ؟ ولا يزال من الممكن رؤية الصورة الثابتة الشهيرة بزهور عباد الشمس (التي رسم العديد منها لإرضاء صديقه بول غوغان) على البطاقات البريدية والملصقات والملصقات المشهورة بالديكور الداخلي.
في حياته ، لم يتم بيع عمله ؛ الفنان نفسه روى حادثة مثيرة للاهتمام في رسالة إلى صديق. وافق مالك منزل ثري على "تجربة" إحدى لوحات الفنان المعلقة على الحائط في غرفة معيشته. كان فان جوخ سعيدًا لأن أكياس النقود وجدت أنه من المناسب أن تكون رسوماته في الداخل. أعطى الفنان الرجل الغني عمله ، لكنه لم يفكر حتى في أن يدفع للسيد ولو فلساً واحداً ، معتقداً أنه كان يقدم بالفعل للفنان خدمة عظيمة.
تعني صورة الفاكهة بالنسبة لفان جوخ ما لا يقل عن العمل في الحقول والمروج وباقات الزهور المحيطة.
فنسنت فان غوغ. سلة وستة برتقالات. 1888
فنسنت فان غوغ. لا تزال الحياة مع التفاح والكمثرى والليمون والعنب. 1887
نقدم أدناه صورة لفان جوخ رسمها صديقه ، وهو فنان بارز. بول غوغان، الذين عملوا معهم لبعض الوقت في بعض المناظر الطبيعية. تصور اللوحة فان جوخ وعباد الشمس ، كما رآهم غوغان ، مستقرًا بجانب صديق لإجراء تجارب إبداعية مشتركة.
بول غوغان. صورة لفنسنت فان جوخ يرسم عباد الشمس. 1888
لا تزال حياة Paul Gauguin ليست كثيرة ، لكنه أحب أيضًا هذا النوع من الرسم. في كثير من الأحيان ، كان غوغان يؤدي لوحات في نوع مختلط ، يجمع بين الحياة الساكنة والداخلية وحتى الصورة.
بول غوغان. لا تزال الحياة مع مروحة. 1889
اعترف غوغان أنه لا يزال يرسم الحياة عندما يشعر بالتعب. من المثير للاهتمام أن الفنان لم يقم ببناء التراكيب ، ولكن كقاعدة عامة ، رسمت من الذاكرة.
بول غوغان. لا تزال الحياة مع إبريق الشاي والفاكهة. 1896
بول غوغان. زهور ووعاء من الفاكهة. 1894
بول غوغان. لا تزال الحياة مع الخوخ. 1889
هنري ماتيس - فنان رائع أشاد به SI Schukin. قام المحسن والمجمع في موسكو بتزيين قصره بلوحات غير عادية ثم غير واضحة تمامًا لماتيس ومنح الفنان الفرصة للانخراط بهدوء في الإبداع ، دون القلق بشأن وضعه المالي. بفضل هذا الدعم ، جاءت الشهرة الحقيقية للسيد غير المعروف. ابتكر ماتيس ببطء ، وبتأمل شديد ، وأحيانًا بوعي شديد يبسط أعماله إلى مستوى رسم الطفل. كان يعتقد أن المشاهد ، الذي سئم من همومه اليومية ، يجب أن ينغمس في بيئة متناغمة من التأمل ، والابتعاد عن المخاوف والقلق بشكل أعمق. في أعماله ، يمكن للمرء أن يرى بوضوح الرغبة في الاقتراب من نقاء الأحاسيس ، والشعور بالوحدة مع الطبيعة وبساطة الوجود البدائية.
هنري ماتيس. لا تزال الحياة مع أزهار الأناناس والليمون
تثبت حياة ماتيس مرة أخرى فكرة أن مهمة الفنان ، بغض النظر عن النوع أو الاتجاه الذي يعمل فيه ، هي إيقاظ الإحساس بالجمال في الشخص ، ليجعله يشعر بالعالم أعمق ، باستخدام بسيط ، وأحيانًا " تقنيات الصورة الطفولية.
هنري ماتيس. لا تزال الحياة مع البرتقال. 1913
لا تزال الحياة هي واحدة من أكثر الأنواع ديمقراطية للإدراك وأكثر أنواع الرسم المحبوبة بالنسبة للكثيرين. في
نشكرك على اهتمامك!