"الإفطار على العشب": ما هي الصورة الفاضحة لإدوارد مانيه

رسم مانيه لوحة لمعرض في صالون باريس. رفضتها هيئة محلفين صارمة ، لكن العمل حظي بسمعة سيئة. للوهلة الأولى ، يبدو أن هدف المؤلف هو صدمة المشاهد وتدمير كل الأفكار المتعلقة بالرسم المعاصر.

غالبًا ما تم العثور على الطبيعة العارية في أعمال معاصري مانيه ، ولكن تم تصوير الآلهة و "الكواكب" الأخرى بهذه الطريقة فقط. مانيه تصنع الأبطال ليس فقط الناس العاديين ، ولكن المعاصرين المعروفين: فيكتورينا موران ، عارضة الأزياء التي غالبًا ما كانت تمثل الفنانة ، وشقيقها غوستاف وصهرها في المستقبل ، فرديناند لينهوف.

لكشف نية الفنان ، ضع في اعتبارك التفاصيل.

1. الساحل

أندري روسوخين: من الواضح أن الخط الساحلي يقسم الصورة إلى طائرتين. الخطة الأولى مزخرفة بصراحة. ثلاث شخصيات ، غابة مظلمة - كل شيء يبدو وكأنه رسم على ستارة تغلق المسرح. بتعبير أدق ، ما يحدث في الخلفية. هناك نرى فتاة تستحم في النهر ، والطريق المؤدي إلى المسافة ، والفضاء. هذه الخطة البعيدة أكثر حيوية وملونة. يبدو وكأنه خيال أو حلم ، لأن كل النسب المعتادة تنتهك هناك. من الواضح أن حجم القارب والنهر نفسه يجب أن يكون أكبر بكثير من الشكل.

2. ارقام الخطة المركزية

ماريا ريفياكينا: نرى امرأة عارية ورجلين يرتديان ملابس ذكية يجرون محادثة. الأرقام قريبة جدا من بعضها البعض. يعزز المؤلف هذا الشعور باستخدام تقنية المنظور "المضغوط" ، حيث تظهر الأشياء أقرب إلى بعضها البعض. لكن في الوقت نفسه ، هناك نوع من الحدود غير المرئية بين الرجال والنساء ، فهم لا يتفاعلون.

عند رسم شخصية أنثوية ، اختارت مانيه النغمات بحيث تبدو مسطحة ، بينما الشخصيات الذكورية ضخمة. كما أنها تختلف في اللون. أعتقد أنه من خلال هذه التناقضات ، واللعب بالمنظور وتشويه الإدراك ، أراد الفنان أن يتطرق إلى موضوع عدم المساواة بين الجنسين ، ومعايير سلوك الذكور والإناث المقبولة في مجتمعه المعاصر.

أندري روسوخين: تبدو الدعاوى الرسمية السوداء على خلفية الطبيعة البرية غير طبيعية تمامًا مثل شخصية أنثى عارية على خلفية رجال يرتدون ملابس. الرجال منغلقون تمامًا وفكريون ، على الرغم من أن الجميع يظهرون جنسيًا. أحدهم يمسك بيده خلف ظهر المرأة مؤكداً أن هذه ملكه. والثاني يطالب بها سرًا ، كما يتضح من إيماءة يده وعصا ورجليه مفتوحتين إلى حد ما. لكن كل هذا سطحي ، جنسي كاذب ، زخرفة الحياة الحية.

إذا قمت بتغطية الجسد العاري لامرأة بيدك ، فسترى أمامك صورة عائلية نموذجية في أواخر القرن التاسع عشر. إنه يعكس علاقات لائقة ظاهريًا ، لكنها نزيهة لا توجد فيها مشاعر أو ألعاب أو دفء.

3. امرأة عارية

ماريا ريفياكينا: تبدو صورة المرأة العارية فاتحة للغاية ومشرقة ، ويعزز المؤلف هذا "التوهج" ، حيث يحيطها بألوان داكنة ، مما يجبرها على "البروز" من الصورة. هي تنظر مباشرة إلى المشاهد بتحد. في الوقت نفسه ، لا ينظر الرجال إليها ولا إلى المشاهد ، وهذا يقرأ نقصًا معينًا في النشاط الجنسي. من الغريب أن هناك أدلة من المعاصرين على أن نموذج الفنان Quiz Myoran كان ذو توجه جنسي غير تقليدي. ربما حاولت الفنانة أن تتطرق إلى موضوع الجنس المحرمة الذي يدينه المجتمع.

أندري روسوخين: جسدها عاري ، لكن لا يوجد إثارة جنسية هنا. هناك شيء بارد ، زائف في لون البشرة الأبيض بشكل غير طبيعي ، يختلف بشكل واضح عن لون البشرة الدافئ للفتاة في الخلفية. يكاد يكون جسد المرأة هو نفس لون أطواق قمصان الرجال. يشبه تمثالاً من الخزف ، سمة من سمات الرجل. فقط وجه واحد حي فيها ، لأن نظرة المرأة ليست موجهة إلينا في الواقع. ترى الفتاة الصغيرة التي كانت تائهة في خيالات الطفولة تلك.

4. فتاة في الخلفية

ماريا ريفياكينا: الفنانة تنتهك قوانين المنظور وتشوه بشكل متعمد تصورنا للفضاء: صورة المرأة في الخلفية تبدو كبيرة للغاية ، فهي أكبر بكثير من قارب ونهر ؛ كادت أن تلمس يدها يد الرجل الذي يظهر في وسط الصورة.

أندري روسوخين: الفتاة مثل أليس التي وجدت نفسها فجأة في بلاد العجائب. شخصيتها مليئة بالحياة. بيدها اليسرى تلامس الفتاة الفستان الذي تغطي به فرجها. هذه الإيماءة تعني ، من ناحية ، حظر التخيلات الإيروتيكية ، ومن ناحية أخرى ، تأجيجها.

5. لا تزال الحياة

أندري روسوخين: هناك شيء فوضوي حول الفاكهة المتناثرة والزجاجة والملابس المصورة أسفل اللوحة ، ويبدو أن كل ذلك يشير إلى ممارسة الجنس العنيف. لكن أرقام الأشخاص تمت إزالتها بشكل قاطع من هذا الجزء من الصورة. لم يلمس الأبطال الخبز والفاكهة. يبدو الأمر كما لو أن كل ملذات الحياة ، التي يمثلها الطعام والجنس ، مرفوضة من قبلهم.

6. بولفينش

أندري روسوخين: طائر البولفينش هو طائر شتوي ، ويبدو غريبًا على الأقل في المناظر الطبيعية الصيفية. إنه موجود في أعلى الصورة ، كما لو كان على حدود عالمين. يؤكد حضورها على فانتازيا العالم «خلف الستار» وفي نفس الوقت تتحدث عن البرودة العاطفية التي تسود عالم الديكور. الحياة الجنسية الحقيقية ماتت هنا مجمدة. هذا البرودة تؤكده الملابس السوداء والبيضاء للرجال وجسد المرأة الأبيض.

تمرد الفنان

ماريا ريفياكينا: الفكرة الرئيسية للعمل هي السخرية ، تمرد الفنان ، معارضة الفن الرسمي في عصره. من خلال عدم منطقية الصورة (مؤامرة غريبة ، انتهاك لقوانين المنظور ، مزيج من تقنيات الرسم المختلفة ، وما إلى ذلك) ، يظهر الفنان بلا معنى للفن الحديث ويقول أن هناك مواضيع أكثر أهمية بكثير من عامة الكلاسيكية المقبولة - مثل الجنس أو عدم المساواة بين الرجال والنساء.

أندري روسوخين: في الصورة ، التي تهدف ، للوهلة الأولى ، إلى صدمة الجمهور ، إنها في الواقع تدور حول مصير امرأة من القرن التاسع عشر. إنها مجبرة على لعب دور اجتماعي معين وتعيش حياة احتفالية زائفة. وفقط في التخيلات تتخيل نفسها تلك الفتاة الحسية وتحزن على الفرص الضائعة والمتعة والسعادة. وربما تأسف لأنها لم تذهب للبحث عن شيء آخر - على طول هذا الطريق المشرق المؤدي إلى المسافة.